书法经过数千年的发展，早已形成了他成熟而完备的技法，只要后人用心学习继承冯明霞，冯明霞花鸟艺术网，冯明霞花鸟,http://www.smhfy.com/fmx，每个人在数年内最起码都能够将汉字写得漂漂亮亮。而现今有些人却不然，他们要大力提倡书法“创新”。

提出这一说法的原始动机各有不同，不必细说，但是想要书法创新却是贻害后学。艺术上讲点创新，有些自己独特的东西无可非议，可书法毕竟要以汉字为基础，想创新书法先要创新汉字，诸位朋友请扪心自问：我们有这个能力吗？

受时代的影响，现在什么都讲创新，“创新就是生命！”、“创新是灵魂！”、“没有创新就没有发展！”一件东西不管价值高低，只要先挂上“创新”这一标志就能有市场。这一思维定势也毫不例外地影响到了书法。一件书法作品只要写得与众不同，具备了“创新”点，就能够在大展上获奖。

试问，有这一思想作指导，“鬼画符”怎么能不出现呢？有人不同意我的说法，讲道：“书法史上划时代的大家哪个不是有自己独特的风格？欧颜柳赵四大家难道不是各个不同吗？”的确，书法史上划时代的大师无一不是有自己独到的风格，但是这种风格的形成并非是其刻意标新立异的结果，而是在长期的临习中按照自己的气质、学养进行取舍后所自然形成的一种个人特色，这种过程是不得不然而非刻意而然。

书法中点画概念的内涵是线条无法替代的，强调线条的恶果只能是产生一批“鬼画符”似的“书法”：行笔随意，点画乱如枯枝，作者却不以为丑，反倒说要写出线条的“质感”。最让人感到痛心的是很多书法教师受此影响，在教孩子写字之初，不将授课重点放到识字练字上，反而让其满纸大练“线条”，真是滑稽至极！

这些大家在点画结构上所产生的差异，往往是在历史上曾经出现过的，只不过他们融而化之，稍加改变而已。从根本上讲，他们都是在继承古人优秀传统上用功最深的人，所形成的风格面貌也大同小异。苏轼所说的水到渠成、渐老渐熟就是此意。

因此，书法没有终极追求，斤斤于个人的独特风格实在是等而下之。欧颜柳赵其早年和晚年的字也大不相同，那么请问到底哪一种可以代表他们所谓的“风格”呢？所以说，在对待书法上，最好不要去谈创新，尤其是在现今这个时代，书法处于数千年之最低谷，我们最应该面临的是如何继承发扬古人的好传统，而不是整天想着如何去做所谓的“创新”。