在“新文科”建设的背景下，各高校立足自身特色推进课程改革，尤其是与文化创意产业相关的专业人才培养。我们需要把握时代脉搏，围绕新文科的建设内涵，加强科研创新精神，坚持走文化自信之路。

新文科的“新”也体现在学术研究视角的创新与突破。近些年，国内的动画研究学者更多地以动画技术、动画本体与动画剧作等研究视角展开学术探讨。回溯世界动画史，“中国动画史”曾给世界动画留下浓墨重彩的一笔，何宏远国画,何宏远山水画,何宏远花鸟画,盛唐艺术网,http://www.xastsh.com/hhy而国内学者对其仍然没有较为充分的再认识。笔者1984年考入北京电影学院动画专业，留校至今有30余年，在不断学习与思考的过程中，有过迷茫与困惑，但更多的是感受到动画研究与创作带给我的快乐。这里笔者想从动画美学、动画缘起、动画多样性、动画简史以及在继承中发展“中国动画学派”入手，探讨“中国动画学派”的现实意义。

动画是什么？我们可以从很多角度去解析动画的定义，比如较流行的一种说法—— “动漫” 。这个词是指动画与漫画的合称， 20世纪90年代初期在国内流行起来。当时，国家有关文化部门成立了“动漫处” 。从管理角度来讲，把动画和漫画统称起来更为便捷、合理。随着时间推移，大家也习惯了“动漫”一词。但是在大多数时候，我们在说“动漫”一词时，具体指的只是动画，而没有漫画。

“动漫”作为一种俗称，并没有学术上的严谨性。笔者主要围绕动画展开论述，不涉及或说很简单地涉及一些漫画内容。所谓的“动漫” ，在国内通常是指一部电视动画片火爆以后又印了一些相关的漫画书，在这种情况下，动画和漫画成为同类产品。还有一种说法在日本比较流行，即通过漫画连载故事，等漫画有名气之后开始制作动画片。

关于动画的定义，国内外学术界比较公认的说法是，动画是利用人眼“视觉残留”原理逐格拍摄并连续播放的活动影像。笔者探讨的对象主要是动画或动画电影，也包含动画短片，是被大众认可的利用视觉暂留原理进行逐格拍摄的影像作品。尽管现在的计算机技术全面取代了胶片拍摄，但是电脑动画依然运用了逐帧生成、逐帧渲染的手段，动画的本体性没有动摇。

值得思考的是，动画与电影的概念边界在哪？动画与真人电影的根本区别是什么？回顾一下1988年上映的美国电影《谁陷害了兔子罗杰》 ，这部影片出现以后，电影行业曾展开探讨：这到底是一部电影还是动画？导演罗伯特·泽米吉斯曾谈道，“每一帧我们都要画一幅图，而且每幅图我们都要用透视画法画。因为摄像机位不断靠近，还会围绕着人物旋转。这将是巨大的工作量，非常烧钱” 。如导演所述，这部优秀的商业动画电影的制作方式，在当时胶片电影的投资环境中并不多见。

动画之“美” ，美在哪？美在动画艺术的多样性。1952年加拿大的实验动画《邻居》引起业内轰动，获得无数奖项，这是导演诺曼·麦克拉伦首次提出“逐格拍摄”的学术观点，在此之前大家一直争论动画片是否应该是“画”出来的。正如中国，我们的上海美术电影制片厂为什么叫“美术电影” ？因为当时在国内，动画艺术家普遍认为动画片就是画出来的。 《邻居》确定了“逐格拍摄”在动画学界的一个认同，被拍摄体不是只有“画”出来，真人以及真实的场景经过逐格拍摄都可以称之为“动画” 。麦克拉伦的理论为世界动画发展打下了一个坚实的基础。

动画除了艺术的多样性，还有技术的多样性。1986年皮克斯动画《顽皮跳跳灯》是决定世界三维动画发展方向的一部历史性作品，它和后来的动画电影《玩具总动员》是一个团队打造的，影片展示的三维电脑动画技术引起世界动画界的重视，这两部作品也使计算机技术获得一个跨越式的发展，此前是胶片时代，而此后直至今天，我们绝大多数的动画电影都是电脑技术制作出来的。

动画的多样性对中国动画的发展有许多启示。例如中国传统美术对中国动画的影响，我们对传统艺术的养分挖掘还远远不够，特别是对中国绘画，对它的写意、留白等视觉风格的运用。还有我们引以为豪的中国戏曲艺术中程式化的表演之美。这些“美”在世界动画的多样性中增加了中国的动画之“美” 。

回顾中外动画简史，电影发明以后，在黑白默片到有声彩色的过渡期， 1937年诞生了在世界动画史上不可回避的经典之作—— 《白雪公主和七个小矮人》 。1940年，迪士尼动画电影《白雪公主和七个小矮人》在上海公映，引发轰动，这影响了我国动画大师万氏兄弟，他们看过《白雪公主和七个小矮人》后产生了也拍一部以公主为主角的动画电影的想法，“既然美国人可以搞表现他们西方民族特色的《白雪公主和七个小矮人》 ，我们当然也可以搞具有我国民族特色的《铁扇公主》 ” 。

1941年万氏兄弟的《铁扇公主》成为亚洲首部动画长片。这部影片在一定程度上决定了“中国动画学派”的未来发展。后来， 《铁扇公主》又影响了我们的邻国日本。1943年，在日本公映的《铁扇公主》深深吸引了一位日本少年，他自此决定放弃医学专业，从事动画创作。这位少年在二战之后的日本被誉为日本的动、漫鼻祖，他就是动画《铁臂阿童木》的导演手冢治虫。据资料显示，他在当兵的时候只有不到20岁，那时的他看到《铁扇公主》以后开始立志做日本的动画，在他的笔下诞生了日本的超人——铁臂阿童木。

纵观世界动画的发展，今天的中国与美国、日本相比，在许多方面已有较大的差距。但是回顾动画历史，从《白雪公主和七个小矮人》到《铁扇公主》再到《铁臂阿童木》 ，这些影片值得我们思考的是，当时的我们是如何走上自己的动画道路的？又是怎样坚定不移地建立起自己的动画风格的？

今天的“中国动画学派”依然有它的生命力。除了让动画作为艺术，作为一种审美，更重要的是它也可以作为一个文化产业存在。我们也必须要面对动画的市场问题。动画是一种“无中生有”的时尚工业产品。上世纪60年代至80年代，“中国动画学派”一家独秀，当年的风采没有“输”给任何国家，我们一直坚持走属于自己的民族化道路。但是，从产业角度来讲，与当时美国以迪士尼公司为代表的商业制片水准相比，中国动画的市场化程度与其存在非常大的差距。

2005年，国家出台相关政策，提出大力发展中国动漫产业。2008年以后，我们的电视动画片的产量逐年高速增长，以至于到了2011年，动画总时长高达26.1万分钟。中国的动画产量迅速成为世界第一，质量却在下滑。我们有时过于追求数量，而没有在文化、审美与质量等方面进行有效的提升，造成了一个泡沫式的尴尬局面。

2018年，我带领团队创作完成水墨动画《秋实》 ，入围第七十届柏林国际电影节新生代单元，这也是唯一一部入围本单元的中国影片。这部具有“中国动画学派”现实意义的动画影片，在继承与发展中也面临诸多挑战。首先，传统的水墨动画由于技术限制的原因，无法表达更加自由灵活的运动镜头，镜头的运动只能靠些简单的推拉摇移。因为所有的运动镜头要画出来，因此需要平面垂直摄影机拍摄下来，由于三维电脑技术的突破，镜头的运动限制问题得到克服，但是也带来了新问题。中国动画学派强调“散点透视” ，这一美学特征又束缚住了这种视听语言的运用。所以在这个过程中，我和我的团队一直努力探索一种全新突破。此外，作为首部8 K显示技术放映的水墨动画， 《秋实》在呈现效果上把中国水墨画美学尽善尽美地呈现出来了。我们在观看影片时，可以看到宣纸的纹理和水墨画的笔触，包括草虫的细节等，这些都是基于8 K技术来呈现的。我们需要重拾“中国动画学派”的美学，重新认识、重新学习，并重新塑造属于我们的文化自信。

上世纪60至80年代，中国动画走出了一条“民族化”道路。在相关人才培养方面，我们需要思考的是，如何真正走自己的“民族化”道路？如何在理论和实践方面去继承与发展中国动画电影？当年的“中国动画学派”给了我们宝贵的经验。我们需要坚持创作具有中国美学价值的动画作品。动画的学术研究需要勇敢承担起建构属于自己的美学动画理论体系，并在动画批评方面提升中国动画的学术理论地位。习近平总书记指出，“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信” 。所以，中国动画学派的前辈们给了我们一个榜样，让我们坚信文化自信的现实意义，相信只有在继承中创新，才能再创“中国动画学派”的新辉煌。