“润格”一词，专业画家都熟悉，好比写文章的稿酬，大概是指书画家为人写书作画所定的价格标准。

在书画市场中，书画家作品润格是必不可少的。润格符合市场经济或商品社会公平交易的原则，画家也要生存，这是自然而然的。

齐白石、吴昌硕、陆俨少等太多就不一一举例了，都定制了自己的润格。当然现在书画家也有各自的润格。说白了，就是书画家给自己的定位。吴昌硕是海派大家，索画者多如牛毛，而他也根据大小给自己定了润格。今天，随着书画市场的日益繁荣，越来越多的书画家开始把自己的作品投向市场，润格也就必不可少了。

21世纪是互联网时代，当今的书画家也是百花齐放、百家风格，看得眼花缭乱。你看现在当今一些知名书画家作品屡日飙升。这与宣传，尤其是与互联网的宣传是分不开的。古今都有这样的怪事，一些画的好的作品往往不值钱，一些普通平常的作品破高价卖出，这是怎么回事呢?说白了就是名气问题，你画的再好，没有名气，也不行，价格很低廉。有名气的画家，哪怕不画，只盖方印，价格都不菲。如海派大师吴昌硕，上世纪20年代，由于吴昌硕诗书画印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。索画者多如牛毛。甚至还有日本人来上海买吴昌硕的画，那时，由于吴昌硕应酬多，有时不得不请弟子赵子云代笔，吴昌硕题款盖章。当然了，他们也是具备实力的。我最近在网络上看了一篇新闻，说赵本山写了篇书法，结果被一位来自辽宁的嘉宾以100多万元人民币的价格买下。这说明什么?还是知名度，名气的问题。

现在网络普及了，画廊网站，书画家个人空间，太多，甚至有的画家在自己博客中标价卖画。曾经有一次在网上一博客看见一位画家的作品，画的真不错，有大家风范，画品浑厚，金石味浓，结果在搜索引擎一查，就自己博客有信息，搜索引擎无其他记录，这也说明什么?缺宣传，没名气。当然了，书画作品，实力永远排在第一位。名至实归，是硬道理。

但是，无论哪个时代，有实力，让人家知道，才是真实力，否则就“白瞎了你这个人了”。有实无名白费力，有名无实是虚名。书画家离不开宣传，离不开媒体，就算你获个什么奖，也需要让别人知道。

一直有个问题，古代那些大家是怎么出名的?细究一下也是大同小异。无非是专修个性，然后靠口碑传播，有的是结识商人，靠市场传播，有的是做官员幕僚，靠官方背景。有的成立画派，“组团忽悠”，比如四王、扬州八怪等。当今信息化时代，宣传途径很多，也很方便，只要您具备一定实力，“一夜成名”不是梦想。

“中国当代山水画家们应该走向自然，从真山真水中寻找中国画的活力和生命力”，“中国山水画家如果继续闭门造画，将失去绘画的灵魂，只剩下一张壳”，“中国山水画不该在写生与程式之间非此即彼地轮回发展”……在6日举行的纪念国画家罗铭诞辰95周年学术研讨会上，来自国画界的近20名大家、名家对当前国画尤其是山水画的发展现状都表示了不同程度的忧虑。

这些专家在研讨会上说，作为我国知名的国画家、美术教育家，罗铭先生以注重写生、中西贯通的风格，在中国画特别是山水画的发展史上留下了厚重的一笔，其深厚的中国画底蕴、敢于创新的艺术气质和他创作出的一大批艺术杰作，是中国画传承历史、走向未来的宝贵财富。

中国美协理论委员会主任、知名画家邵大箴说，应该看到以罗铭、张汀、李可染等为首倡导的写生风格，对中国山水画的发展产生了巨大的推动力。但是更应该看到，当年这些名家在倡导写生时，并没有抛开中国画传统的程式，尤其是笔墨上的传统。这是当代画家应该学习并借鉴的。

《美术》杂志总编王仲说，罗铭也讲究中国画的程式，但他的程式充满活力。之所以如此，是因为他坚持写生，在现实的真山真水中不断“充电”，生活一直是他艺术的源泉。

中国美术馆原学术部主任刘曦林说，当前中国山水画的改革、发展容易走极端，强调写生就把程式全部丢掉、忽视传统的笔墨，一强调传统就闭门造画、用老套子来反映新生活。而实际上写生是必须的，程式只要不僵化，也不能抛弃，关键是如何体现中国画笔精墨妙的品读感。

在激烈的研讨中，众多国画界专家形成了一致的看法：中国山水画应该在传统与现代的全新碰撞中认真寻找符合艺术发展规律的发展之路，以重新上路的积极姿态重铸中国画的精气神。